提米少女

我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你

【转】被称为“高质量韩剧制造机”的编剧,有什么秘诀?

谁能凭爱意让富士山私有i靖:

一苇渡江:



写作技法guide:





















这是我最近看过最有启发意义的一篇创作技法文章,做法都非常实用并且直接。















来源:影视工业跑马场(ysgypaomachang)








作者: 假装是导演








注:本文为卢熙京(和郑大允)2018年7月28/29日北京编剧讲座听课心得分享。(全文约9100字,干货满满,建议收藏,反复阅读!)








1








“好作品都是拼出来的”








卢熙京,是韩剧《Live》、《Dear My Friends》、《没关系是爱情啊》、《那年冬天风在吹》的编剧,从业已有23年。








写小说出身。据她自己说,不爱见人,一年出来社交的时间没几天,但是一旦见人了,一定是带着目的的深度采访,不拉着对方聊两三个小时不罢休,恨不得把对方能采的隐私都采完。








“创作不是凭空想象,编剧只是把看到的、听到的素材,整理加工,变成故事。”








课上,中国的年轻编剧们提了好多“从自己的创作实际出发”的具体问题,五花八门的都有,恨不得卢编当场解决了,卢编却困惑了:








“你们是不是把写作想得太难了?没那么难。走出去,采访你身边的人,观察外面的世界,整天坐在桌子前面空想的话,想不出来的。”
















《live》剧照








她问一个刚从小说创作转行编剧、对自己感到很不自信的听众:








“你觉得你的观察能力怎么样?如果自认没问题,就已经具备了一个合格编剧80%的条件。”








一直到讲座最后,她还在强调,“观察”和“采访”的重要性,跟这些相比,“写”反而变得简单容易了。








编剧为什么恐惧?不自信?








“最大的不自信来自对无知的恐惧。”








你对你要写的东西不了解,不知道该从哪儿入手,自然就慌了。








创作《Live》之前,她也慌,因为对这种底层警察不了解,写作准备足足用了六个月。








“我自己虽然没去警察局体验生活,但我的助手们帮我采访了几十位片儿警,我们还搜集了不少相关的新闻和纪录片,这些素材我们花了两三个月的时间来讨论,每周基本要讨论三次,提炼其中的故事。”








“制作人问我,你以前都没写过这种题材,能行吗?我跟她说,我很有信心。因为我已经掌握了很多素材,每天还坚持看一部警察题材的片子,我不慌了。”








一个羡慕韩剧盛产浪漫桥段的编剧,向她讨教如何打造这种经典桥段。








虽然卢编以感情戏闻名,但浪漫爱情剧还是写得少。








经验跟上面说的是一致的:从你自己身上挖掘,从你身边朋友的恋爱经历挖掘。








“每个人的恋爱都是独特的,但同时也具备了一定的普遍性,可以让观众获得共鸣。去采访他们,把素材找到,你的创作来源就有了。”








她也问过爱情戏写得好的编剧,你的经验来自哪里?对方告诉她:写的就是我自己的经历。








“70%源自生活的素材+30%的想象力=100%成功的经典桥段。”她说。








她每一天都在想如何得到这种金子般的桥段,但很难。有时两个月,有时需要半年、甚至一年才能掘到金。








还是《Live》。这个剧的结尾,需要一个主人公的经典桥段,她提前两个月叮嘱助手们帮她想,但大家提交上来的东西总是不理想,她很焦虑,到济州岛闭关,制片人前往探望,看到她的状态吓一跳:感觉这人已经被逼到崩溃,这坎儿估计过不去了。








但最后,卢编说她还是想出来了,并且得到了很好的观众反馈。








“如果经典桥段是一天两天内拍脑袋一下就想出来的,恐怕也就没有现在的效果了。”








韩剧也好,韩国电影也好,它们的创作过程,真是体现了韩国人身上的“拼”劲儿。中国人喜欢讲“天分”,谁谁谁是老天爷赏饭吃,言下之意我没被老天爷打赏,所以我努力了也可能不成,就不努了吧,骨子里透着一股子懒劲儿。韩国人却喜欢讲“勤奋”,不论是导演、演员、经纪人、编剧,没见过他们公开褒奖什么天赋,拼的都是“我能不能把这件事干成”,“为了干成这件事,我需要付出多少努力才行”。
















《live》剧照








这次同来的韩国导演郑大允(作品有《W-两个世界》、《不是机器人啊》),2004年入行,2015年首次执导电视剧。当被问到如何能拍出那么棒的浪漫爱情细节时,这位年近四十岁、斯文内向的文学系高材生说:








“韩剧的观众有很大比例——几乎超过80%都是女性,所以我们要更多考虑到她们的喜好。其实我也不是天生就擅长拍浪漫爱情,韩国有句俗语:‘会不会的,先背了再说’,抱着这样的心情,边做边大量学习、研究,女生为什么想看这个,别人是如何拍的,多次反复之后,也就会拍了。很多男性导演也跟我一样,为了拍出让女性喜欢的剧,虽然不懂深情表达,却付出了很多努力去学习,最终我们也做到了。”
















《W-两个世界》海报








卢编根本不是那种“灵感型”创作者,她很认真地给大家画她的“公式”——








第一集,角色A,角色B,分别做了哪几件事。








第二集开始,角色A+角色B,他们又经历了哪几件事。角色A+角色C呢。








每一集都要画这样一个表格,和团队一起,围绕这些内容一再讨论。








甚至需要画一个坐标图,纵轴是感情发展程度,横轴是时间,要在斜线上,标注A+B,或者C+D,分别是在哪个阶段,产生了什么样的感情。








她强调,“这些情感节点非常重要。”








“写作当然需要公式。只不过每个编剧都有自己研发总结的公式,没有一定之规。但都得有,否则怎么写呢。”








“怎么找到适合自己的公式?”








“找你们喜欢的一部剧,看它个10遍20遍,自己总结出来,照着创作就行。”








看起来毫不费力,私底下却拼尽全力,对他们来说,这是事实,并非口号。








2








“一切从观众出发”








卢编和郑导,都本能地,时刻想着观众。








卢编说,当年她入行的时候,老师跟她说:你的台词,要写得浅显,通俗,最好让十几岁的初中生,和六七十岁的老头儿老太太都能明白。








可她不这么想。








原因是:时代变了。现在韩国成年人超过80%都有大学文凭,他们是一路看电视剧看过来的,有些学历还很高,甚至教授也会看剧,台词得照顾到他们的需要了。








有编剧问:《没关系,是爱情啊》第15集男女主角就已经治好了病,为何要单独用16集一整集来收尾?








卢编解释:市场需要。当时的观众喜欢happy ending(大团圆结局),所以需要这么写。搁现在未必了。像《Live》就没有这么处理。
















《没关系,是爱情啊》海报








时刻研究市场,关注市场变化,是他们创作时自发的条件反射。








比如,韩剧的类型,做到现在,单一类型,不管是家庭伦理,还是青春爱情,都不再能吸引观众了,于是需要做一些类型的混搭——悬疑+家庭伦理,奇幻+爱情……类型的多元化正是考虑到观众的需求。








比如,剧的节奏,《Live》的定位是20-50岁的观众群,开场节奏是很快的。而《Dear My Friends》主要观众定位在30岁+,因此第一集的节奏故意做得比较适中。
















《Dear My Friends》剧照








郑导也是如此。








韩剧为何能产出更多浪漫爱情桥段?这一问题他也研究过。








调查数据显示,全球各个国家,在“你一生有多少个性伴侣”数据排行榜上,排名第一的是美国,超过10个人。韩国垫底,3.3个。








正因为性伴侣少,更得相信天长地久,于是浪漫桥段就变得十分必要了。是维持长期爱情的刚需。








但他同时强调,浪漫桥段也是分人的。








不同年龄段的观众,可接受的浪漫桥段不同。








因此,创作的时候,设计要更加精准才行。
















《W-两个世界》剧照








当底下的编剧问:如何看待大数据对创作的指导时,郑导认为具备一定参考性。








这两年Netflix(奈飞)大举进入韩国市场,投资了不少韩剧,《Live》就有他们的投资。当郑导表示他想做某一题材时,奈飞会调出收视率预测分析给到他,和他的预判基本相符,甚至更加准确。








但,他也只说到具有“一定参考性”,言下之意,数据并不具有决定性。








可能在他们看来,尊重市场、观众,不等于盲从,是一条基本常识,连提都不需要提,是不言自明的道理。








“与时俱进”是韩流工业的一大特点。








之前在韩国考察时,问过他们的艺人培训老师,你们师从哪一门学派啊?








对方答:观众喜欢什么样的表演,我们就教什么。观众喜欢男主角“噙着眼泪将滴未滴”,我们就教艺人这个。我们没有固定用哪个方法理论。我们的老师除了大学教授,还有电视台的制片人、编导、资深演员等等。








卢编自信,但不任性。








当下的韩国年轻人,早已没了父辈当总统之类的宏大梦想,经济不景气,很多普通年轻人的人生目标就是一份公务员的安稳工作。








这是《Live》的创作背景。因为写了想考公务员、当片儿警的年轻人的生活,找到了与当下观众的共鸣点。
















《live》剧照








她甚至很务实地,在自己的创作团队里加入了年轻人,听取他们对年轻角色的意见,并相信未来随着观众对剧的要求愈加地高,以一个编剧总负责、辐射到若干编剧助理参与的团队式作业模式,会更适合实际需要。








与时俱进更具体来讲,就是紧跟趋势,包括全球化背景下本国的经济、社会、产业趋势。








卢编提到,编剧未来的发展,会走向“编剧-制片人”(Writer-PD)。后者不仅自己要能写,还得成为一个管理者,要善于发现人才,对好故事有敏锐的嗅觉。美剧有几位一线的编剧制片人,每人一年要负责好几部剧的开发生产,于是成了编剧团队的管理者,而不仅仅是单打独斗了。








不过她也说,集体创作型项目,成功的案例还是少。原因有二,讨论的时候一言堂,不能平等沟通;决策的时候又不能做到一人说了算,互相推诿。应该反着来:讨论的时候,不管大编剧、小编剧,应该尽量平等沟通;决策的时候,一定要有一个人可以拍板,无论结果好坏,都得有一个人来承担责任。








郑导也说,由于韩国本土竞争激烈,收视率不断在下降(现在已经很难有哪部剧收视率超过20%了),制作经费也越来越紧张,很多导演都把目标放在了“国际化”制作上。比如跟奈飞的合作。后者通过一菜多吃的方式,把在韩国开发的IP,通过全球化发行,或者针对不同国家的多版本制作,来消化高昂成本,获取回报,同时提升了剧本身的制作品质。








以往韩剧的创作努力都是尽可能地“破圈”,争取不同年龄层的观众来看同一部剧。








奈飞的国际化策略,意味着可以不出圈,把亚洲甚至全世界同一种圈子文化的观众联结起来,为他们做精准定制生产——另一条可行之路出现了。








3








“我是怎样写剧本的”








回到剧本创作本身。卢编的分享,干货满满!








1、关于台词。








台词不可教——这是她和其他韩国同行探讨后共同的想法。创作人物的经验可以分享,结构经验可以分享,唯独电视剧最重要的台词,很多编剧认为分享不来。








对此,她对此还是有所保留。








“70%的台词是有技巧的,只有30%的不可言传身教”。








而分享的经验基本还是:观察+搜集。








韩国有个作家,喜欢用这样的方式训练自己:一个单词,比如“时间”,找出至少5种不同的表达:岁月,光阴……等等。然后记下来,创作的时候再从中进行挑选,放到合适的语境当中去。
















“台词不是复杂就好。要有浅显的生活智慧。多听,多看,多搜集,平时准备小本子。”








周围每个人说话的方式是怎样的,口头禅是什么,表情,姿态,习惯性动作……生活中的人一举一动就是她取之不尽的源泉。而她过往作品中,受影响最大的还是她的母亲,她觉得母亲虽然是个平凡的普通人,但说出来的话,却比佛祖说的还好。








“台词创作跟个人生活经历有关,带有很强的个人色彩。”








“为什么你们会觉得台词难?是不是老想着‘编’台词呢?‘难’就是因为你们老想着‘编’啊。”








“多跟周围的朋友刨根问底(不要那种浅层社交),只是把他们的故事整合成剧本(就足够精彩了),对我来说人物的创造没那么难。”








“多看纪录片吧,因为看别的剧会有(下意识)抄袭的嫌疑,但纪录片都是真实的(更有参考价值)。”








2、关于喜剧。








卢编自认不是很擅长喜剧,而且喜剧要求精准,失之毫厘差之千里。对此她也没有捷径可走,就是不停地看别人创作的喜剧,“看到吐了也要看”,为的就是总结、学习别人的经验。








郑导也说,他认为喜剧剧本第一件要做的事是先确认“谁演”,演员对于喜剧是至关重要的。








而对浪漫爱情剧来说,导演是第一位的,因为剧情大多都套路,差别就在导演对细节的掌控和表现能力。
















《没关系,是爱情啊》剧照








3、关于剧情公式。








所谓剧情公式,也就是编剧用来结构故事框架的方式。








卢编认为,每个编剧都有自己研发出来的公式。








每个公式不一样。但公式很重要。否则地基不牢。(如果把故事比喻成房子,人物是柱子,地基就是这些公式。)








而随着观众和市场的变化,这个公式也不是一成不变,会不时调整。
















《世上最美丽的离别》海报








4、关于创作流程。








卢编问大家,一般来说,开始一个剧本创作的时候,你们先写什么?








很多人回:人物小传。








少数人回:故事梗概/简纲。








卢编说她都不是。
















她先写“我为什么想写这个故事?”








从这个出发点开始构想,而不是人物或情节。








再一次以《Live》举例。








她选定了片儿警这个职业(市场背景:职业剧在近两年的韩剧市场很受欢迎)之后,发现自己首先想写的是那种来自底层的平凡小人物(区别于《没关系是爱情啊》那种独特人物,后面关于人物的部分会提到)。








其次,想写20岁左右和40岁左右两个年龄层的男性与社会的冲突。








其三,想写离婚的人们,于是设计了40岁左右男人跟妻子的故事。








这些思考明确下来后,便成了创作的“主题”,而她认为主题的明确对未来的剧本创作起着至关重要的作用,像“灯塔”、“路牌”一样限定了故事的行进方向。








如果没有主题的限定,那故事的发展方向就没边了,可以随便走了,自然也不会是一个好故事。








“美剧的目标就非常明确。比如《CSI》。”








“作为同类题材,《CSI》主要目标是体现美国犯罪调查机构的先进,是全世界最厉害的,是一种英雄主义。但,真实的美国调查机构,确实有那么厉害吗?我们不知道。”
















《CSI》海报








同样是“警察故事”,因为主题、目标的不同,《Live》和《CSI》就发展出了两个迥然不同但同样成功的作品。








卢编强调:主题/目标,一定要在故事中间(第3集、第5集、第7集……)不断体现出来。








“经常能看到有一些人物还不错,有意思的剧,但因为主题缺失,或者不明显,也就流于一般了。”








对她而言,(美剧般精巧的)故事情节 +(基于本土国情的)主题体现,两者需要并行。








她属于以主题探讨为主的编剧。我理解她这里说的“主题”,有点儿类似社会话题,或者说某种价值观的探讨,具有一定的人文性。《Dear My Friends》就很明显:我们该如何对待老去的亲人?他们七八十岁了还会成长,还想活得更好。
















《Dear My Friends》海报








在韩国,她因为要在剧里面探讨这些较为严肃和深刻的话题,剧的收视率可能不是很高,但口碑却很好,并赢得了业内同行的尊重。








潜台词是:我不仅要挣钱,还想要精神上的成就感。虽然很难。但我选择了这条更难的路。








5、关于人物。








卢编的创作从小说开始(据她自己介绍,虽然持续的时间不长),所以第一重视的是人物。








创作构思时会先考虑自己感兴趣的人物。








她的观点:人物中心制是未来流行剧集的发展方向。








不再是剧情为主,人物为辅,而是人物为主,人物(和人物关系)在推动剧情走。








这个观点,跟当下可观察到的韩剧流行趋势是一致的。








《举重妖精金福珠》,男主人公的第一次表白,直到第12集才出现(韩剧70分钟一集,大家可以自行换算一下到国产剧的出现位置),但完全不影响追看!








看什么?就是看这俩人物!
















《举重妖精金福珠》海报








这个观点,跟之前罗伯特麦基前两年分析美剧的类型时所讲的,不谋而合。








麦基说,美剧的类型,大而划之有两种:一种是剧情推动,人物不变,比如《24》,杰克鲍尔适中就是那个打不死的小强,没变过。








另一种就是人物推动,90%的美剧都是采取这种。当时他举的例子是《Nurse Jackie》(护士杰茜),讲一医院的护士有药物依赖症,老从医院偷药,好几季了剧情不论怎么发展,主线始终围绕女主偷药的事情,这个秘密会不会被发现,被谁发现,发现之后又怎么解决的。








麦基说,第一种,人物不变的情况下,事件就得特别极致了,比如炸白宫,绑总统,拯救世界、拯救地球之类,否则观众不爱看。








极致的事件和情节少,自然做的剧就少。








现场的编剧也问了好几个关于剧情设计的问题,卢编有些无奈:








“更重要的是人物和叙事结构,你们不觉得吗?极致的剧情无非就是那些,早就被前人挖光了!”








在电视剧的发展早期,或者在电视剧创作没那么发达的国家——比如东南亚一带,剧集是以剧情为主,说白了就是狗血剧。








“分辨什么是狗血剧,很简单:看人物是有理由的坏,还是无理由的坏。如果是后者,狗血剧无疑了。”








“还有另一种分辨方式:看男女相爱。只看钱的,要么就是性的,狗血剧。”








非狗血剧的人物创作要更细腻、更现实化。
















《Dear My Friends》剧照








比如关于人物转变,需要有理由,充分地、能说服观众的理由。








“昨天这个人你还说喜欢她,今天就说讨厌了。观众当然不接受。”








卢编举了一个例子:我通过观察一个人,漂亮的脸蛋,从豪车上下来,1)很有礼貌地跟我打招呼,2)比约定的提前5分钟到达,3)对我迟到10分钟表示了谅解和宽容,我建立了对这个人的好感。








但是为什么第二天就讨厌她呢?








她设计了这样的三个“说服观众的理由”:








1)约好第二天办的事,没办。








2)打电话问她,她说忘了。








3)要她道歉,她觉得这没什么大不了的,把电话挂了。








那么至少这时观众对“我”这个人物对“她”态度转变,可以理解了。








为什么需要三次情境设计来说服观众呢?








“如果只有第一次,观众会觉得有时遗忘也不是故意的,是人之常情啊。你光凭一点就讨厌对方,是不是气量太小,小题大做了。”








因此,关于人物转变,“编剧需要至少写出三次人物为什么转变,观众才能信服。”








“但很多编剧往往只写一次。”








关于人物,卢编说了自己的喜好:








1)喜欢新鲜的人物。








2)不喜欢用别人写过的人物。








3)观察比写作更重要。








“我写的不是想象出来的剧,是观察总结归纳出来的。”








“每个人都有很多内在的自我(不同面),把每一面跟外在观察的结果相结合,就能创作出各式各样的角色。”
















《他们生活的世界》剧照








人物塑造,首先创作的是“人”,要写出人物的丰富性。








这是第二个跟麦基契合的点。麦基就说,人物推动的剧,能做成长寿剧集的关键,就在于编剧能从主人公身上挖掘出多少个对立统一的dimensions(维度),挖掘出越多,你可以往下开发的季数(seasons)就越多。








比如《黑道家族》(The Sopranos),男一号身上据说有18组对立统一的维度(类似“这个黑帮老大既杀人不眨眼,同时又特别爱护小动物”之类),最后这部剧集开发了6季共计86集。
















《黑道家族》海报








而她创作人物的方法也很朴素,几乎是老生常谈:人物通过事件得到成长。








有编剧问:如果我选的是平凡无奇的咖啡店小职员,应该怎么创作呢?








卢编认为问题很好。她说自己创作过两类人物:独特人物(《没关系,是爱情啊》)和平凡小人物(《Dear My Friends》)。








小人物会让我们产生共鸣,观众看的时候会联想到自己和身边的人。








独特人物,像赵寅成饰演的精神病人,可能在人群中的比例连0.1%都不到。








但当时为什么还要选择这么一个题材来写呢?








卢编并非心血来潮,一个是她的姐姐,也有类似的精神疾病,她对此进行了一番调查,发现30%的家庭都有这样的精神疾病患者存在,但是很多人选择了讳疾忌医,不说而已。








为了打破人们的偏见,她特意选了帅得不行、为观众熟悉的赵寅成来演。
















《没关系,是爱情啊》剧照








“孔孝真和赵寅成这两个角色,在这部剧中都完成了成长,角色之间发生了‘调换’,一个从病人变成了‘医生’,医生也被治愈了‘病’。两性关系也是如此,不时要经历角色的互换,才能保持一段良好的关系。90%这样的剧都能成功。”








关于人物塑造,卢编的小标准:








1)人物得有意思;








2)人物得有新的“情报”(直译,估计是信息,information之意);








3)有特殊点(比如喜欢红色浴缸)。








6、关于翻拍(Remake)。








卢编的《那年冬天风在吹》,翻拍自日剧。
















《那年冬天风在吹》海报








卢编的《Dear My Friends》,也被中国公司翻拍并在湖南卫视播出过。








她对翻拍是这么看的:








1)改编是一种全新的创作。








因此,没必要拘泥原剧,但需要尽量保持原剧的精神。通过本土化观众调查做一部适合本国的剧。








《那年冬天风在吹》创作的时候,她跟日本原剧的编剧见过一次面。但当对方要求给她一些创作指导的时候她拒绝了。后来韩版播出,日本编剧非常满意,俩人也成为很好的朋友。
















《那年冬天风在吹》改编自《不需要爱的夏天》








2)但是总体来讲,翻拍鲜有成功之作。








像韩国也翻拍了美剧《金装律师》和《傲骨贤妻》,但都不是特别成功。








既然失败的例子很多,那么总结这些翻拍失败的经验教训,也就相当于找到成功的诀窍。








3)一定要有超过原作的野心,否则做不好。








7、关于悬念。








有编剧问:这种以人物推动的戏,不是强情节,怎么保证悬念性呢?








还有人问:第一集,往往存在这样的矛盾,想要认真仔细交待人物,就会影响叙事节奏,怎么平衡这两者呢?








第一个问题,卢编觉得“太初级了”。








制造悬念的方法明明很多啊。








她举了美剧《我们这一天》(This Is Us)作为例子。








第一季第一集,一上来,就告诉观众,孩子们的父亲已经死了。








可是往下看的时候,父亲不断出现。








那么悬念就是:父亲到底是怎么死的?








这个悬念一直勾着观众。








这剧也是人物推动的,非强情节剧。
















《我们这一天》海报








至于第二个问题,卢编没有正面回答,只说这跟每个国家的观众欣赏习惯有关,要根据国情来。








这里也补充一下郑导谈到大家普遍关心的“开场”和第一集的重要性。








郑导认为开场很重要的一个原因是包含了预告片的素材,在一年200-300部剧的激烈竞争中,如何吸引观众来看,是很重要的功课。








第一集如果要成功的话,必须包含以下三点:








1)创新性(新的主题和内容,比如《W-两个世界》,漫画和现实中的人可以来回穿梭)








2)戏剧性冲突(剧情上的紧张感)








3)普遍性(角色和剧情要接近普通人的理解,比如具有超能力的人也有弱点,这点Stan Lee老爷爷谈到蜘蛛侠的时候也提到过,视频观看链接:http://t.cn/RT4eAVq)








关于普遍性,郑导认为《W-两个世界》的普遍性先天较弱。但他还是努力去贴近观众。
















《W-两个世界》剧照








比如,漫画中的世界,跟现实的首尔是一样的,并不存在人飞来飞去等跟现实首尔差别很大的情景,这样让观众感觉亲切,方便代入。








比如,编剧原本希望把这个剧做成“悬疑推理惊悚”类型,但在三年前,这种类型还是太小众了,他极力说服编剧加入温暖的爱情元素,前期关于类型走向的讨论就足足进行了两个月。








最后双方各让一步,最终剧集呈现为前半部分“温暖有爱”+后半部分“悬疑推理”,前后有一些分裂。








直到今天,郑导仍认为他的坚持是正确的。








而普遍性或者说共鸣点,是会随着时间的推移而改变,十年前的共鸣点跟现在的共鸣点又不一样,这就需要创作者紧跟时代,尽管可能怎么追也追不上时代的变化,但还是要通过不断学习、观察、研究周围的世界,尽量追赶。








最后我觉得卢编的结束语很有意思,她提到了作为编剧,要有一颗爱国心,并笑着叮嘱大家:








“一定要爱国啊。”








很多编剧都笑了。








“作为编剧要幸福,你幸福了才能去幸福观众。”








“作为编剧要爱自己,爱自己才能爱作品,爱观众。”








给卢熙京编剧老师比心。爱您。



























wanna one出道一周年粗卡❤️
陪碗碗走下去❤️

一小只兔叽:

老相册:

从对面递过来鲜花的东德士兵

1989年,柏林

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微信公众号:老相册


请求

真的是……

闻俚:

确实有毒 一天到晚更新体验感不如从前


空桑:



请求




请求大家帮帮忙,送我上去给Lof 看到,这次lof 改版之后不仅排版丑,还影响重大,损害了各大圈子的新人,以及粉丝不多但用心产粮的太太们的利益和热情!因为不是你们写的或者画的差,而是你们的粮会被直接被忽略掉!




大家三次都忙,萌CP都是用爱发电,有时间产个粮已经不容易,有几个热度评论就很满足了,但还要因为Lof 的原因,让你们的付出得不到应有的汇报,这就很悲催了。所以在此呼吁一下,请各位读者老爷,正在用爱发电的太太们,花时间阅读一下本文,关爱己圈,人人有责。




我们先来看一下新版订阅TAG截图








Lof这次把订阅的版面分两块,一块最新,一块最热。首先我们先不评论这版面的审美如何,一进到tag,页面自动就是最热这板块,看到的是最热门的作品。请问谁不知道热门作品质量高?谁不知道高热度的粮普遍好吃?




热门的刷一下吃完了还会有人愿意看旁边最新那块吗?




还把热度都标出来了,还会有人愿意看零零丁丁几热度的粮食吗?




以前能一眼看十几个标题,能分出哪些合胃口,哪些不合胃口,今天更新多少,昨天更新到哪一眼就能看出来。现在一眼只能看三四个,谁还愿意划半天找粮食??沉底下的太太是不是都白产粮了??




还弄个24小时榜,周榜,半天就划到底了,那些用心产出,粮食质量高,就是新人粉少了一些是不是永远没机会被大家认识了?




另外,据说(看到有人反映,我自己这边暂时没发现)因为限流导致关注的作者更新后可能根本刷不到。我不知道如果长期不与关注的作者互动的话,是不是以后就一直刷不到,至少微博是这样(摊手)




所以强烈建议LOF尽快换回以前,一视同仁,方便阅览的订阅版面,我们第一眼更想看到的是舒服,整齐的最新粮食,而不是最热。




希望你们为新用户多多着想,请关爱未来你们的用户群体。也请不要一天到晚就学微博限流,热圈排行前10的CP一天才3000多个阅读量,用户在用心帮你推广,你这样良心过得去吗?




希望LOF多花时间研究一下用户体验,保持自己的特色,别一天到晚学其他APP照搬,最后反而丢失了原来的自己,谢谢。




 @LOFTER小秘书 


【严肃讨论】请保护好自己,在人心难测的虚拟世界

Laceration:

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最近发生的一些事情令我想起一件往事。
我有个朋友是大学老师兼辅导员,手上资源挺多,对学生还是有挺大帮助作用的。那一次,她手上有个很好的实习机会,刚好班上有两个人选都很合适。两个学生A和B实力相当,品行也好,她一时还拿不定主意。
直到她收到了一封匿名邮件——她的职位和工作用邮箱在校内网几乎是公开的,有心就能查到,举报了A在网上“发布和传播yinhui小说”。证据丰富,一气呵成,文章截图论坛ID扣扣号码聊天记录以及最关键性的证据,自拍——只有半个下巴和一部分上半身,但背后的寝室和体貌特征,熟悉的人一眼就能认出来
我听她转述这件事听得简直目瞪口呆……因为,告密者绝对不是B。AB性别不同,关系很淡,B对于A的爱好一无所知,根本没有途径取得这些“证据”。
朋友是个开明又好管闲事的人,她直接叫来A,跟他把事情挑明,问他知不知道自己得罪了谁。
精彩的是,A十分确信举报者不是自己的室友或者朋友。因为他所有的“痕迹”都在一台加密的上网本上,除了深夜里拿出来码字,其余时候都锁在衣柜深处,从未失窃。他写文用的扣扣和日常用的完全是两个,从未在同一客户端登陆,密码也千差万别……他确信,一开始举报他的人就不在他身边。不然,寄到办公室的就是别的东西了。他也认为,这件事可能和实习无关,因为他行事比较“独断专行”,在他的圈子里得罪了不少人。
只是A,他在网络世界里难免降低了一些警惕性。不止一个人知道他的学校,甚至有些人知道他的专业,因为“聊天很开心”。A认为自己最疏忽的几次是收下了“网友”赠送给他的礼物,他小心又谨慎,连电话都给的不是常用sim卡,只给了一个名字。那明明是个很常见的名字……不,恐怕还有其他原因,只是A没有告诉她,她也没有问。
那个神秘的告密者把碎片一块块拼凑在一起,拼出了一个目的地,把自己的恨意寄了过去。


故事的结局可以说是很梦幻的。因为我的朋友实在是个开明的老师,因为A在这次事件中显露出相当不错的文笔和临危不乱的气质,他得到了这次实习。毕业之后,他直接出国读研,前途一片顺利。
不梦幻的部分是,A家庭优渥,有的是路可以走,匿名信从一开始就威胁不到他。可以说,哪怕那封信被发送到学校每个领导的邮箱里,A也不会怕。这一点,恐怕躲在暗处想要算计他的人都不知道吧。


只是,A已经这么幸运,这么谨慎,他还是遭遇了可怖的恶意。可能是言语中结仇,可能是嫉妒,可能是任何一种原因,做这种事的人,一开始就打着要毁了他的主意。如果有更多机会,相信背后的人会做得更好。
我一边整理这件事,一边思考……我是想要警告大家多保护自己,不要暴露过多个人信息?还是对人多一分防备,切忌交浅言深?
是,也不是。
世上的恶意是毫无缘由,又异常丰沛的,大到你人生中重要的决定,小到一个在深夜里用于释放压力的小小兴趣,都可能碍了某些人的眼,挡了某些人的路,然后他们会寻找你的软肋,狠狠地一口咬上去。
大概我们多少都要带着某种觉悟,在现实中,在网路上生活,约束自己,保持安全距离,不去伤害别人,也不被别人伤害。
入世之人其实是不存在真正的自由的……或许,我只是想说这句话罢了。


在网上,不存在绝对的隐私和安全。账号可能被盗,密码可能被破解,更不用说社交平台这样的公共场合,自己的信息一定要好好保护,千万别随意托付给别人。
比如发布微博lof的时候,有的系统会默认带上地址,精确到街道,这个功能很可怕,关掉它。
比如进入一个新圈子,遇到聊得来的同好,很快便发展到交流生活的程度,在建立起足够了解之前,不要过多吐露自己的隐私,不要有金钱往来。
比如在现实中,喜欢同一部作品或是cp并不能帮助我们建立友谊,虚拟世界的荣誉并不能为我们添加光彩……甚至,可能为我们带来灾难。
有时候我们一厢情愿地认为,爱好相同的陌生人都是善良的人,但这并不是真相。现实中无处排解的感情和无法分享的快乐让我们在网络上不由自主地相互靠近,驱散孤独……这也可能只是一种错觉。
共同的爱好只能帮助我们相遇。信任,友情,进一步的交往,那都是后来的事情,需要慎重的对待。
伤害别人其实非常容易,但要保护好自己也并不难。希望你们都能平安顺利。


让我们回到A的故事吧。
我朋友曾经用漫不经心的态度问过A的室友——结局是,A那个熄灯后在床上打字的习惯,几乎再没有出现过。


#微博的D2O老师总结了几点防人肉措施,很有参考意义,我在征得了她的同意之后转载到这里:


【话说防人肉除了不要在网上主动透露自己个人信息外,还有以下几点务必做到
1:用假名和模糊的收货地址(比如寄到学校不要写院系,不要寄到单位,不要填家里精确的门牌号)来收网友寄给你的东西。
2:转账尽量用微博红包,微信红包,QQ红包,不要支付宝暴露实名。
3:不要在自拍和发布的照片里暴露自己的地址和家庭环境。
4:工作和娱乐用的账号分开。
5:能少发就别发定位。
世上好人是多,但一个坏人就足够让你万劫不复】

胜利会迟到,但从不缺席

g2g:

文|榕蔚          微信公众号:学姐分享


01


「里约天太黑,平昌冰太冷。」


那就——


五星闪耀作我路,国旗赤红化坚冰。




02


今晚,中国队赢了。


任子威破奥运记录,武大靖500米夺冠,男队5000米接力夺银。


在任子威、韩天宇、范可新、曲春雨在赛后被裁判判定犯规并取消成绩,女队于3000米接力决赛被判犯规无成绩之后。


在平昌的最后一个比赛日。


中国队,赢了。




03


多年后,我们谈起平昌,除了令人愤怒的判罚,还有什么?


这些画面,我们不应忘记。


韩天宇赛后采访淡然一笑,在个人项目被判犯规之后,于团体接力之中发挥出色,冲刺棒帮助整个团队成功晋级。泱泱中华,大国风度,就这么从这个96年的辽宁男孩身上显了出来。


第一次参加奥运会的李靳宇在1500米比赛之中夺得银牌。中国短道,自有后人。


武大靖顶住各方压力,500米四分之一决赛突破世界纪录,决赛夺冠,为中国队夺得平昌首金。颁奖典礼,他在登顶的一刻,手指胸前中国国旗,自信微笑。中国的实力与霸气,显露无疑。


女队的队员们3000米接力后采访之时,脸上悲伤无处遁藏,却依旧坚持。


李琰教练全程不卑不亢,哪怕委屈至极,也没有落下一滴眼泪,无论赛后发言还是赛前指导都坚强沉稳。


5000米决赛中,数次反超,终夺银牌。中国男队和女队在冰场之上深深拥抱。




什么是平昌?


什么是中国队?


是韩天宇的一笑。


是武大靖的“不服就干”。


是李靳宇的惊艳。


是李琰教练始终没有落下的那滴眼泪。


是男子5000米接力夺银之后,男队和女队的那个拥抱。




一次又一次倒下,冒着生命危险、忍受着裁判的不公,前赴后继,只有一个目标——让国旗升起,让国歌奏响。


中国运动员从来不会输。


因为他们的目标从来不是个人最辉煌的职业成绩,而是让世界看到中国红。


每一个队员,都是一整支队伍。


2018.2.22晚上,五星红旗终于飘扬在平昌赛场的最高点。


这一刻,世界要为了中国国旗而抬头。


再冷的冬天,依旧有中国赤红,沸腾而滚烫。


世界在这一刻听到了他们的声音,那是整个短刀速滑队的声音,没有委屈的哽咽声、没有报仇雪恨的快感、没有终于得胜的激动,只有一个永恒不变的坚定声音——义勇军进行曲。




04


泪与笑过后,短道速滑该要怎样继续?


首先,我十分赞成李琰教练坚持申诉的言论。


「(改判)的可能性我觉得是没有的,因为裁判的判罚就是最终判罚。我觉得申诉为的是让更多人能了解,我们需要公平的赛场。我们出征是代表中国,不是代表个人。虽然我们受了很多委屈,但是我们要坚定地站在赛场上。」


裁判无视的不只是一场比赛的公平、队员四年的努力,而是中国的国威、奥林匹克的竞技精神。大国风范既要有容人之量,也要有铮铮铁骨。哪怕不能改变结果,也绝不自我否定。我们认了这个结果,但绝不认输、绝不认错。


其次,我们需要琢磨短道速滑的规则、改进短道速滑的技术。


500米四分之一决赛中,武大靖遥遥领先对手们,连身体接触的机会都不给对手,晋级的同时打破了世界纪录,令裁判想要黑哨都无从下手。如果他们抓着万一不放,那么我们就要让这万分之一不去发生。欲戴王冠,必承其重。「迎风迈出的步伐更艰难,即使走的不远,但踩得更深。」


最后,真的希望我们对于冰雪项目运动员的支持不要磨灭。


我们这些平民的关注与声音或许弱小,但我们要让我们的英雄知道,他们的牺牲与付出,我们记得。只要还有一个人记得,就不会辜负。持续的关注度不能改变过去,却可以影响未来。「即便是徒劳,也要让这徒劳发生。」




05


此前,很多网友说「2022北京见」。


2022,不会是一场报复,只是还原一个公平。




关于平昌,我还在等待。


这将是一场未完待续。


我将一直等待那一天。


当运动员被推出赛道的那一刻,等候在那里的,不是韩国队员冰冷的刀尖,而是祖国强有力又温暖的双手。那双手轻轻把他们推回赛道,手的主人温柔而坚定地说:「别怕,冲吧,我在终点等你。」





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对你说

ADJ羽翼:

他幸福就好❤


将军令:



  
他是我们的宝贝,也会是你的英雄。
   




不搞:







姑娘








你爱的这个人,叫张继科。








445天史上最快大满贯,三大赛五连冠,奥运成绩三金一银,载入史册的伟大运动员。
他其实并不像外界给他的人设这样,帝国猛虎,只是对手对他的统治力的敬畏称呼。








他爱吃甜的,我猜可能是因为,他从小到大的日子,跟“甜”可能没什么关系。这个,可能以后要靠你。








没有童年,据说连西游记的电视剧都没有看过。








看见虾要吐的,因为小时候爸爸骗他说,吃了打弧圈球打得好。








喜欢喝茶,喜欢吃素,喜欢读诗,最近又喜欢秀厨艺。我猜这是个私下里喜欢安静的男生,队友都说他私下里话很少。但的确应该是很温柔的男人,弟弟们都喜欢他,很有个大哥的样子。








水瓶座还不就是那样?交友广阔。刚刚还有姑娘提醒我说,他还有个好兄弟,希望你不要吃醋。








嗯……怎么说呢。他说他第一胎要的是女儿,第二胎再要小子。他那大兄弟最近喜得龙子,我估计这家伙是要赶进度的,你别害羞呀。








要是能做个儿女亲家啥的,你宝她公公万一拿那一柜子限量版的手办放在聘礼里,你作为丈母娘一定要拼死反对啊。毕竟你家老张头一辈子拿他队长没辙没辙。








家庭观念很重,他们山东爷们都这样,你看黄晓明。








不过这对于巨蟹座的你来说,应该是合拍的。








作为职业运动员,还是有彪炳战功的运动员,他应该是有些职业病,轻重不知,官方的信息是,11针封闭,腰和脚踝,都有过严重的损伤。他的整个人生都是一部抓马,他们叫他“亡命徒”,年少轻狂时自己曾经断送过前程,拼了命打回来抓住了每一个机会走到今天,他曾经不假思索得回答鲁豫姐的那个问题:
“用几年生命去换那个金牌,会吗?”
“会的。”








这样的男人,他是我们的宝贝,他是我们的英雄。








“我的宝贝宝贝,给你一点甜甜,让你整夜都好眠……”










我们写LA的HE,只不过是希望他和他








人生圆满,如此而已。








我早知一定是各自美满的结局,只不过就是这样一步一步走过来罢了。





《乒乓世界》年度人物提名理由

Second Wing:

【2004】



瓦尔德内尔


事实证明,任何一次有意无意地忽视老瓦都是危险的,任何一次贸然向老瓦告别都是不礼貌的,任何一次真诚地向老瓦致敬都是正确的,这些道理蔡振华、刘国梁早就知道,2004年马琳和王皓又被补上了这一课。 



看得人心里一颤。



柳承敏


提名理由:他打破了中国乒乓球从1996年起对奥运会金牌的垄断,他将韩国乒乓球从近乎绝望的境地中解救出来,他的球拍和打法一度被认为是乒乓球项目中最落后的一类,但他证明,武器和使用武器的方法并不是乒乓球的全部。 




张怡宁


在中国的女单世界冠军里,没有任何一个人在得到世界冠军之前,经历过像她那么多的波折。对她来说,雅典曾经那么遥远,但是幸福突然之间铺天盖地而来,在一系列不可预知的巧合之后,她为中国得到了第100块夏季奥运会的金牌。 




刘国梁


中国男子乒乓球队主教练在2004年所经历的考验、磨难以及悲喜比以往任何一个年份都要多。这个位置从来就是一个焦点,但2004年尤甚,几乎所有2004年的焦点事件都指向了刘国梁。


  赛场内的2004年,刘国梁是这样过的:全年共有4场男子项目的世界级决赛,他4次坐镇指挥,他的队员们3胜1败。仅这一场败仗引起的轰动效应及其背后的故事就已经超过中国乒乓球队以往任何一场失利。


 我们还有另外一个角度,来看看2004年《乒乓世界》上“刘国梁专栏”的一些标题吧,这是他一年来直接经历、参与以及思考过的事情:


4月:做最坏的打算,打最漂亮的仗(卡塔尔世乒赛团体赛) 


5月:心酸的感觉一下子涌了上来(奥运会男双选拔)


7月:欧洲老将纷纷出动,韩国三少值得研究(特别提及瓦尔德内尔和佩尔森的“异动”)


8月:柳承敏值得特别注意(奥运会出征前的判断)

9月:雅典怎么会如此艰难--三个男单犯了同样的错误

10月:我们不可能叫王励勤“让球” 

【2006】



郭焱 
人们在谈起张怡宁的时候,往往忽视了同为北京人的郭焱。
其实,不到24岁的郭焱已经在过去的三次大赛中和张怡宁构成了中国女乒的双保险。 
人们在津津乐道于她男性化球风的同时,往往忘记提及她成名前和成名后两次落选(多哈世乒赛和雅典奥运会)的辛酸往事。
人们在陶醉于乌鲁木齐世界杯她和张怡宁的华彩大战时,在折服于她出色的技术和顽强的意志时,往往都会忘记,一周前,在日本公开赛上,手握N个赛点的郭焱,竟然鬼使神差般地败给了新加坡选手王越古。
郭焱,曾经因为个性而极富争议的“问题球员”,中国女队2006年最大的收获之一,亚运会赛场发挥最稳定,最激情四射的中国女将。




马琳
因为胖,影响了跑动,他不得不在年初下定决心开始减肥,并最终以脱胎换骨的形象重登赛场。
因为发挥不佳,他在“直通不来梅”中,差点没有直接拿到世乒赛的入场券。
因为摘牌,因为那501万,他被冠以“标王”的称号,他说,自己对于俱乐部的责任更重了。
因为心态不静,他在不来梅世乒赛中输给了德国人波尔,还险些输给法国人希拉,有人说,他步入了职业生涯的“低谷期”。因为那501万,因为责任,更因为实力,他再次带领陕西银河俱乐部取得乒超联赛冠军。
因为心中的那个奥运单打冠军之梦,因为2005年比利时世界杯憋着的那口气,他在2006年的世界杯比赛中超越了自己的“帽子戏法”,也因为那第四个世界杯冠军,他被欧洲人誉为“世界杯先生”。 




2006年度失意人物提名:郝帅
如果郝帅擅长打“高球”或者不怵“高球”,那么2005年上海世乒赛他不会输给梅兹。
如果郝帅赢了梅兹,那么他至少可以在上海世乒赛上收获一枚男单铜牌,单打成绩将仅次于王励勤和马琳。
如果郝帅拿到了这个男单季军,那么他收获更大的将是自信,或许他不会在今后的很多关键时刻给人以“有点软”的印象。
如果郝帅足够自信,那么他不会抓不住“直通不来梅”比赛中一度排名第一的大好时机。
如果郝帅能够“直通不来梅”,那么他将在德国不来梅成为中国男队新的一名世界冠军。
可惜的是,2005年的郝帅输在了梅兹的“高球”下,这种失意延续到了2006年,他也没能成为新的世界冠军。
牵一发而动全身,这就是“蝴蝶效应”。
过程可以想像但结局无法改变,这就是“不可逆转性”。 



【2008】



2008年度人物提名:马琳


每个人或多或少地都有一些“英雄主义”情结,在我们想当英雄却当不了英雄的时候,往往把奥运会冠军神话成完美的英雄。


因此,我们不允许他犯错,不允许他不完美,甚至是仅仅记住了他短暂的光辉瞬间,而不愿想起他充满坎坷的阴霾过去。


马琳,直拍天王,“世界杯先生”,雅典奥运会男双冠军,在北京奥运会上获得男团、男单两金,自1999年获得45届世乒赛男单亚军到北京奥运会,“十年炼金”足够英雄。


然而打动我们的,除了赛场上马琳展示的超凡技术,领奖台上的灿烂金牌外,更重要的是他从1999年至今,或者说从他进入国家队至今为了这枚奥运男单金牌所付出的努力,经受的折磨,一次又一次残酷的自我超越。


在本刊2008年第12期,马琳的教练吴敬平的讲述中,让人最感慨的,恐怕不是英雄马琳,而是“草根”马琳。


“9年里的5届世乒赛,马琳获3次单打亚军,1次单打季军;8年里的3届奥运会,中国队残酷的男3号之争中,马琳都是悲情的主角,悉尼奥运会落选的遗憾,雅典奥运会败给老瓦的耻辱,让马琳比任何人都渴望奖牌上的金色。而北京奥运会的艰难入选,让马琳终于扔掉了侥幸心理,摆脱了关键时刻的怯懦,在男单冠军的角逐中成了一名真正的勇者。


马琳的“草根”故事,让我们看到的不是光环下的世界冠军,而是一个笑过、哭过乃至哀嚎过,血肉丰满的普通人。因此,它具有普遍、广泛而又深刻的指导意义:任何人在迈向人生目标的道路上,一定要顽强,要有“野火烧不尽,春风吹又生”的强大生命力。



【2010】



马琳


命运总喜欢和这个生于辽宁、成长于广东的男人开玩笑。
当他以南方人的细腻和北方人的豪迈铸就了自己独成一派的打法之时,他与职业生涯的巅峰不过咫尺之遥。命运派出了一个又一个“麻烦先生”,这其中有他的队友,也有他的对手——三次在世乒赛单打决赛中折戟,一次在奥运会单打比赛中爆冷出局,几乎压垮了他的脊梁,摧毁了他的意志。
当他以牛皮糖般的坚韧和拼命三郎般的斗志重新站起来之时,命运给了他最后一次机会。十年磨一剑,从1999年崛起到2008年问鼎奥运单打,他奏出的是如何与命运抗争的强音。
命运是不会撒手的,2009年的家事纠纷,2010年的残酷队内竞争,几乎又要把他从五光十色的世界乒坛中心拖向深邃黑暗的边缘。
因为付出过,所以有希望;因为屡遇坎坷,所以命特别硬。残酷的二选一PK战中,他击败了自己的队友,拿到了最后一张飞往莫斯科的机票。
莫斯科的世乒赛舞台注定属于他,属于这个叫马琳的男人。
沧海横流,方显英雄本色!为了捍卫荣誉,他在泰山压顶时两战两捷,危机面前,他根本不需要选择和犹豫,因为这瞬间的爆发源自内心品质。老而弥坚的马琳是中国男队再捧斯韦思林杯的最大功臣。
从群雄中一跃而出,又悄然回到人群中去,他,是侠之大者。




2010年度失意人物:王励勤


如果说三获世乒赛男单冠军的伟业是王励勤留给乒坛后辈们的标杆,那么如今这个标杆多少点缀着历史的斑斑痕迹;


如果说势大力沉的正手弧圈球攻势和无出其右的中远台相持能力是昔日王励勤立足于乒坛巅峰的财富,那么在后辈们更为“霸道”的反手攻势和正反手更均衡的实力前,这个财富仿佛已成为记忆中的沧海桑田;


如果说获胜后高高举起的拳头和笑得眯成月牙儿般的眼睛是王励勤在赛场上闪光绽放的华美一瞬,那么在2010年,这一瞬间已踪影不见。


2010年,对于已经走下职业巅峰期的32岁老将王励勤而言无疑是艰难而又布满灰色的。在年初的“直通莫斯科”队内选拔赛中,王励勤在众队友的冲击下一再告负,不得不面对和马琳在最后一轮残酷PK中对决的现实;PK战中,王励勤不敌马琳,自2000年45届世乒赛团体赛以来,十年中首次无缘中国队的男团阵容;年底的广州亚运会开幕前夕,王励勤的参赛名额被小将许昕顶替。

   何去何从?是起是伏?已过而立之年的王励勤在2010年写下一笔失意的同时,也留给了广大球迷一个个悬而未决的疑问。


2010年度失意人物提名:马龙


马之千里者,一食或尽粟一石。是马也,虽有千里之能,食不饱,力不足,才美不外见,且欲与常马等不可得,安求其能千里也?


龙能大能小,能升能隐。大则兴云吐雾,小则隐介藏形,升则飞腾于宇宙之间,隐则潜伏于波涛之内。方今春深,龙乘时变化,犹人得志而纵横四海。龙之为物,可比世之英雄。


亦马亦龙,马龙也,兼马之奇骏,龙之神风。


集众优势于一身,且得伯乐、得众捧的马龙本应该在2010年的乒坛中为我们上演一出舍我其谁的风云会,没想到的是,他展现给我们的却是一出平平常常、亮点不多且偶有失手的舞台剧。


  “直通莫斯科”选拔赛,马龙进入状态过慢,先后在第一轮、第二轮比赛中眼睁睁看着许昕和张继科拿到了直通券;莫斯科世乒赛本应成为马龙坐稳中国队头把交椅的扬名战,没想到的是,他却在半决赛完胜水谷隼的大好形势下,决赛中先赢后输,不敌波尔;乒超联赛,坐拥豪华阵容的浙商银行俱乐部本是夺冠的最大热门,却因马龙在第二阶段比赛中疲态尽显而未能闯入最后的决赛;中国公开赛和男子世界杯,马龙因脚踝伤势高挂“免战牌”,眼看张继科和王皓先后问鼎。
  一系列的低迷,甚至让主教练刘国梁在广州亚运会前对马龙放出了狠话:“之前的比赛给了马龙很多机会,但是他输球的次数太多,造成心理有阴影。如果再继续输球的话,不可能机会总是他的。人要是怂了,球再好都没用。



【2012】



2012年度失意人物提名:马琳
   在外界看来,作为男线上唯一一个“奥运全满贯”,马琳对伦敦奥运的欲望不会那么强烈。
   可是我们错了。在多特蒙德世乒赛庆功宴上,当马琳向刘国梁敬酒时,自知已经无缘伦敦奥运的他,眼泪不由得夺眶而出。此时,我们才恍然大悟,原来马琳是多么地渴望再次参加奥运,我们也才真正明白,他那句“愿意用生命去换奥运金牌”的含义。他的一颗冠军心永远不会老!
   当上届奥运两枚金牌得主成为了“马大厨”,每天拎着从超市采购的食物回公寓的时候,当他眼睁睁为场上队友着急,而无处杀敌的时候,谁人能懂马琳那颗“不甘寂寞”的心。
   阅尽千帆,看着五星红旗再度升起,“斗士”马琳心中明白,从国歌结束时起,他正式从“奥运冠军”晋身为“前奥运冠军”。其中寂寥或许只有同样的“斗士”才能理解。
   失意而并不失魂。当马琳在看台上为队友欢呼、鼓掌、庆祝时,我们依旧不由自主地将目光转向他,饱含着敬意。这份崇敬源于他身上散发出的那份永不磨灭的“斗志”。



这个帖子很长,越到后面文字也越来越长,倒不如最初的简洁,直戳痛点。
基本上整个帖子看下来,大抵都能把国乒十多年的精华跌宕理清。
所以嘛,谁没几个失意,谁没几个得意呢。
只愿时间和历史能把最重要的节点,送给你,就足矣。

月殇紫藤:

无聊向我借月光:



唇齿留香。




某某某人:







茶理酱:
















开放转载,别问了
要是这个被吞了,我就从你们那转回来
















除了lof上有的
还补了几篇没怎么放出来过的
 

调香师
 
 
Stalker: 
 
 
地摊故事三部曲:
老街 
末路狂花 
谋杀似水年华
 
  
明明是P友,生生被你们拍成了男友:
















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